格莱斯沙龙回顾 | 未来趋势：链接融合，打破壁垒

时间：2021-12-22 来源：已阅读：32527收藏
48.7K

12月15日，由MD现代设计，常青藤设计师俱乐部，格莱斯瓷砖联合发起的 “设计中的承启”深圳站主题沙龙，在派尚设计成功举办。

本次高峰论坛围绕着“设计中的承启”这一主题，站在整个产业链发展的高度，从与设计相关的不同面向展开探讨。正如王受之先生在《设计的过去和设计的未来》中所提及的，设计师们要谨记“创意不是无中生有，而是有历史的文脉和内涵”。所谓历史的文脉和内涵，指向的是承启的宏大课题。对设计而言，于传承中学习，于传承中追随，才能活化传统，实现“自我造血”。

出席本次活动的设计师嘉宾有：深圳市雅度空间装饰设计工程有限公司创始人兼创意总监陈昆明，瑞坤国际—正方良行合伙人、设计总监陈柏辉，中深建设计总院院长&香港Losaint乐山设计董事长、总设计师邓宏乐，深圳昊泽空间设计创始人韩松，埂上设计联合创办人兼设计总监黄圆满，深圳市菓尔空间设计有限公司创始人/创意总监向凯，瑞坤国际—正方良行设计首席设计师徐庆良，辛视设计创始人辛军，朱海博建筑设计事务所创始人朱海博，深圳市派尚环境艺术设计有限公司执行董事兼首席创意总监周静，深圳市大森设计有限公司事业二部总经理兼合伙人张鑫磊。（按姓氏拼音首字母排序）

同时，新明珠集团营销管理中心第三营销中心总经理&格莱斯瓷砖品牌总经理黎汝让，新明珠集团第三营销中心市场总监&格莱斯瓷砖市场总监林晓霞，现代装饰杂志社副总编辑陈雅男，格莱斯瓷砖工程部总监陈启武，格莱斯广东大区销售总监赖斌，现代装饰杂志社主编范嘉苑，格莱斯广东区销售经理欧炫枫也莅临了本次沙龙活动。

■活动现场花絮

■ 论坛议题

（1）随着全球设计的快速发展，无论是设计方式还是设计选材等都在不断更新迭代，设计师要如何在不断发展的洪流中保有自身的独特创造力？（2）如今，在地文化与传统元素愈发受到重视，谈谈在设计过程中，如何将传统元素创造性地运用于当代的空间设计之中，让美好传承？（3）大众审美在不断发生变化，对于“美”的认知也在“承启”与迭代中，设计师作为生活美学方式的引领者，当如何正向引导业主乃至大众看待“美”？（4）如何看待设计力量的承启发展？

▲活动现场

新明珠集团营销管理中心第三营销中心总经理、格莱斯瓷砖品牌总经理黎汝让先生，在沙龙活动上致辞，对与会设计师们表示感谢与欢迎，提到格莱斯把香云纱作为突破口，这个也是非遗文化传承，也是响应国家的提倡，结合传统文化，赋能瓷砖产品。

▲ 格莱斯广东区销售经理欧炫枫在活动上进行分享

在沙龙活动中，格莱斯广东区销售经理欧炫枫对格莱斯品牌进行了介绍，从2020年开始，格莱斯瓷砖一直在做非遗文化重启的计划，在瓷砖当中用到香云纱的技艺，跟瓷砖材料结合。

■

特邀主持

“设计中的承启”这个主题，就是承上启下，其中有时间累积的概念，是一个不断更新迭代的过程。我们做不同空间设计的时候，会存在传统元素或在地文化的差异及运用，当设计师思考如何把这种元素揉碎，用完全想象不到的设计方式重新诠释，本身就已经是在创新了。说到承启的未来性上，整个市场和老百姓们的审美都在发生改变，我认为设计师有社会责任和引领作用，引导业主和大众如何在当下环境中去看待美，把生活美学传达给人们。设计师还要学会讲故事，当深挖到特定的点之后，将功能匹配到空间，形成链接关系，顺理成章地讲述一个特别有逻辑性的故事，这样才可以打动人。如果只是硬凹一个故事套在设计里面，其实很难打动人。“深挖渠、广积粮”，也就是要做到跨界甚至是无界，同时能做到“无我”，这个“无我”的过程就是做好自己，也等于做好承启。

■

论坛主持

本次“设计中的承启”落地深圳，我们希望通过沙龙对谈的方式，站在整个设计产业链的高度，以设计的触角去探寻它与材料之间的关联。一个设计作品往往凝聚了设计人对于这个项目本身的思考，作品无好坏之分，但当在设计中带入对在地文化的思考，提炼其文化内核，并以现代的手法呈现，将赋予设计更多的社会责任。设计情怀与商业诉求只有很好地平衡起来，我们的设计行业才有可能往着更加有序而良性的方向发展。作为设计媒体，我们也希望以平台的视角，多元贯通，输出观点：链接和融合一定是未来的趋势，打破壁垒，整合信息，继而转变为自身的DNA，这一沉淀、凝练、升华的过程是非常重要的。

■

精彩观点节选

（按姓氏拼音首字母排序）

苏州园林可以说是中国建筑最好的形态，在过去一个匠人要营造一处园子，可能会来到这个园子跟主人一起住好几年，共同讨论沟通，因此可以把一些已经成型的理论在园子里面尽情发挥。但就拿这几年的地产项目来说，不可否认带动了很多设计公司，而发展迅速也带来了一个致命问题，大家没有时间去思考，极短的交付周期让有些环节变得本末倒置。如果想让你的设计保持独创性，那就需要真正的精神内核来支撑，这包含了你对历史、传统、古典等层面的认知和理解，这才是真正的设计取之不竭的源泉。在这个碎片化的互联网时代，也许时常能汲取到一些能让你触动并运用于空间之中的点，但这绝对不是一种常态，要想持续发展和保持创造性，一定是要深挖真正精神内核的东西。所谓精神内核，我总结了三个方向：东方的、西方的、当代的，其实不管是东方的还是西方的都是古典、经典且传统的，而当代的需要有自己的设计方法论和独特性，找到适合自己的比例跟元素。还有关于设计力量的承启发展，我们可以用现有的经验帮助年轻人尽快成长起来，这也是让国内设计行业持续拔高和发展的一个关键点。